http://tv.adobe.com可以视频观看全部的新功能。

CS4四个版本包装

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在期待暗黑3和星际争霸2，又不愿玩魔兽世界的日子里，还有足球游戏陪我度过。

未来两个月内发售的四款PC版足球游戏，你爱哪款？

FIFA SOCCER 2009：十月初发售，FIFA 09终于采用了次世代的图形引擎，但是游戏引擎没有用次世代。已经玩过demo,发现进步不少，值得一玩。另外据说09将是最后一代PC单机版。

PES 2009： 十月中旬发售，demo已经跳票，不知道游戏会不会跳。已经放弃FIFA游戏三年的我，一直在玩前三代的PES。但在FIFA慢慢靠近的时候，PES还能独霸PC吗？

Worldwide Soccer Manager 2009 (FM2009) ： 圣诞节发售，每年必玩的游戏，这次加入3D引擎，自然不能放过，严重期待。

FIFA Manage 2009：十一月发售，每次玩都是冲着漂亮的界面，由于E文不好的原因，（至今无完全的汉化版）都败下阵来，但其强大的俱乐部管理功能让FM游戏汗颜。推荐E文好，并且厌倦只能当教练，想掌控全部俱乐部的朋友玩。

最近发行的好东西多多啊，采用了次世代的图形的fifa09,加入全新3d引擎的FM09,同样一直精彩的实况2009PC版，与fifaM09,这四款游戏让人期待。但最让我期待的还是偶混饭吃的工具adobe CS4.

官方消息，23号公布 CS4 套件相关信息(中国时间24日下午2点）,并不是发售，预计应该在十月初。adobe(包括被收购的macromedia)有个通病，那就是逢单数版本，必定比较差，或许是因为每次的单数版本都加入了新的试验性功能，而双数在去除变革的bug后，变的实用稳定。希望这次的CS4能给我们带来稳定与全新的感受。等待明日公布日…

今天看到了亚马逊的cs4包装图，不知道是不是真的，图标应该没有太多变化，界面也很早就公布了 ，包装图让人惊讶，adobe吸纳了macromedia后，设计页越来越简洁了，希望这次的安装方式也够简洁。（cs3的安装让人痛苦）

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生平
迄今为止，加拿大导演大卫·柯南伯格已经在世界影坛独树一帜，不但赢得了不计其数的奖项和赞誉，还早就培养出一群忠实信徒。从1997年起，他开始为法国文化部的“艺术及文学勋章”部门工作，1999年他成为戛纳电影节评委会主席，他的作品回顾展在日本、美国、英国、法国、巴西、意大利、葡萄牙和加拿大全面启动，关于他的书籍也纷纷出版。2001年，58岁的柯南伯格被多伦多大学授予法学名誉博士学位。

大卫·柯南伯格和阿托姆·伊格杨并列为加拿大英语电影的两大巨头。他那一系列低成本科幻片恐怖片总是令观众如此惊骇，他的作品不断地开掘着同一主题，可算是最严格意义上的电影作者。他以摄影机为手术刀解剖着社会的集体无意识，挖掘出现代生活中被压抑的禁忌欲望。他的电影世界中充斥着怪诞的畸形，迷狂的幻觉，淫荡的肉体和错乱的神智。身体遭到恐怖变异，灵肉快感与冰冷机械相融合，性行为本身被异化，柯南伯格的电影是对人类的生理、心理与性的勘探。

1943年3月15日，柯南伯格出生于多伦多，他的父亲是一名记者，母亲是钢琴师，柯南伯格显然遗传了双亲的文艺血统，少年时期便开始创作短篇小说，在12岁之前一直学习古典吉他，并对科学，尤其是植物学和昆虫学表现出浓厚的兴趣。柯南伯格毕业于多伦多大学的文学专业，大学期间，一位同班同学拍摄了一部电影令他开始对电影发生兴趣。他租来摄影机自学拍摄，自己拍了一些16毫米短片。受到纽约欣欣向荣的地下电影状况的鼓舞，柯南伯格与几个朋友组建了他们的多伦多电影团体。这个小集团后来十分著名，为电影界贡献了不少人才，除了他之外，还有伊凡·瑞特曼。

柯南伯格60年代末进入影坛时，加拿大电影工业正酝酿着巨大的变化。自30年代以来，除了以约翰·格里逊为代表的纪录片创作保持了较好的发展态势外，这个国家的剧情片工业几乎完全停滞。经过精心策划，加拿大政府成立了电影发展公司（CFDC），投入大量精力刺激电影工业生产。在制作了一部先锋的科幻片后，柯南伯格成为这一举措的首批受惠者。他得到政府资金支持拍摄了一部超现实的实验电影《未来的罪恶》，之后他开始意识到仅仅局限于实验电影领域前途并不乐观，他决心开拓市场。

1975年，柯南伯格拍摄了自己的第一部商业影片《毛骨悚然》（Shivers），成为加拿大影史上回收成本最快的作品，这部充满恶心的寄生虫和疯狂的性行为的电影在国内同时遭到了左右两派政治家的猛烈攻击，而欧洲的部分评论却视其为对中产阶级的无畏抨击。他的第二部作品《狂犬病》以50多万美元的拍摄成本赚取了700万美元的票房。凭借头两部影片的成功，柯南伯格的创作势头高歌猛进，随后他拍摄了《夺命怪胎》和《夺命凶灵》，前者在艺术上取得突破，后者上映首周成为北美票房冠军。

1981年，他的科幻片《扫描仪》(Scanners)在票房大获成功，终于使他建立起了在加拿大电影界的地位。随后1983年，他以血淋淋的《录影带谋杀案》(Videodrome)探索着后现代媒体的恐怖影响，电视将观众变成如机器人般的暗杀工具，象征性地呈现了晚期资本主义势力消弭了人的主体性存在，得到了著名文学批评家詹姆逊·弗雷德里克的高度评价，安迪·沃霍尔则称赞其为“80年代的《发条橘子》”。这部电影可以说是以近似于布努艾尔早期的视觉尝试形象化地阐释了麦克卢汉、鲍德里亚等人关于后现代媒介的观点，影片中对高科技的强烈质疑在今天仍具有警醒效果。

《录像带谋杀案》为柯南伯格拉开了夺奖序幕，除拿到加拿大的精灵奖外，还被布鲁塞尔国际奇幻电影节评为最佳科幻电影。同年晚些上映的《再死一次》夺得阿渥里亚兹电影节的3个奖项。很快，梅尔·布鲁克斯看中了柯南伯格的影片风格，邀请他去为20世纪福克斯执导《苍蝇》，结果这部影片成为柯南伯格当时最成功影片，不仅被誉为最优秀的恐怖片，还获得了奥斯卡最佳化妆奖。

时隔一年，柯南伯格拍摄了心理惊悚片《死去的孪生子》，这部继续延续了以往风格的影片为他赢得了洛杉矶影评人协会的最佳导演奖。1989年，柯南伯格开始改编威廉·巴罗斯的迷幻名著《裸体午餐》，在剧本中完全融入了自己的理解，1991年面世的《裸体午餐》囊括了精灵奖的8个奖项，被美国影评人协会授予最佳导演和最佳剧本奖，纽约影评人协会也向他颁发了最佳剧本奖。

1996年，柯南伯格再度引起争议，表现汽车完全控制人物的生活与欲望的影片《欲望号快车》(Crash)在英国遭到禁映，在美国被定为NC-17级。这部电影重归他早期偏爱探讨的高科技侵蚀人类生活乃至肉体的主题。异常的性行为，冰冷单调的现代建筑，空虚的情感，畸形发展的汽车文化，他用震慑的异化状态和超现实氛围取代了所有浪漫的童话，揭示了后工业文明下几近荒芜的人类精神世界。之后他的敏锐触觉伸向了网络时代的虚拟空间，带来了《异次元存在》，虽然这部电影生不逢时地与题材相似、更加娱乐化的《骇客帝国》撞了车，但从影片中依旧可看到他所关心的仍然是新科技对人类身体的入侵。

而在拍摄《欲望号街车》之前的1995年，柯南伯格从萨尔曼·拉什迪的访谈中获得灵感，开始创作《感观游戏》的剧本，1999年，入围柏林电影节的《感观游戏》以其突出的艺术成就获得银熊奖。

2005年，已经63岁的柯南伯格依然宝刀未老，《暴力史》成为诸多电影节关注的热点，先后获恺撒奖、戛纳金棕榈、英国电影和电视艺术学院奖、金球奖和奥斯卡奖提名，并接连在芝加哥、洛衫矶、纽约和多伦多影评人协会获奖。

导演
1970年 Crimes of the Future
1975年 《毛骨悚然》（Shivers）
1977年 《狂犬病》（Rabid）
1979年 Fast Company
1979年 《灵婴》（The Brood）
1981年 《扫描者大决斗》（Scanners）
1983年 《录影带谋杀案》（Videodrome）
1983年 《再死一次》（The Dead Zone）
1986年 《变蝇人》（The Fly）
1988年 《孽扣》（Dead Ringers）
1991年 《裸体午餐》（Naked Lunch）
1993年 《蝴蝶君》（M. Butterfly）
1996年 《欲望号快车》（Crash）
1999年 《感官游戏》（eXistenZ）
2000年 Camera
2002年 《童魇/蜘蛛梦魇》（Spider）
2005年 《暴力史》（A History of Violence）
2005年 （Painkillers）
2006年 （London Fields）
2007年 （Eastern Promises）
2007年 （Maps to the Stars）
资料来源 http://www.cinewiki.cn/w/David_Cronenberg

   贝纳多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci），1941年3月16日出生于意大利帕尔玛（Parma）

贝纳多·贝特鲁奇于1941年3月16日出生于意大利的帕尔马。早在24岁时，他便导演了轰动一时的影片《革命前夕》（Before the Revolution，1964年)，并因之而奠定了他的事业基础。

贝特鲁奇擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。1968年，由他执导的影片《同伴》(Partner）就颇具当时兴起的新浪潮电影的特质。此后，他在影片中开始探索那些具有心理困惑的人物身上所折射出来的深厚魅力并在《蜘蛛的计划》( The Spider's Stratag em，1970年）一片中首获成功。

1971年，贝特鲁奇导演了影片《The Conformist》。在该中，他表达了跳舞是一种暗喻的创作主旨。两年后，在其导演的《巴黎最后的探戈》（Last Tango in PARIS，1973年)中他又再度表露了这种创作思想。1977年，贝特鲁奇更是以大手笔制作了颇具史诗气息的《1900》。该片讲述了两个出生背景不同的男人在世纪交替的45年间的友情与斗争，并以此折射出了广阔的社会内容和尖锐复杂的阶级斗争，获得了评论界的交口称赞。不久，贝特鲁奇又拍摄了《Luan》(1979)一片，口碑不菲。

进入80年代，贝特鲁奇更是佳作迭出。先是1981年导演了《一个荒唐男人的悲剧》（《Tragedy of a Ridiculous Man》，该片讲述了一个父亲寻找亲生儿子的曲折经历，影片以其内含的深遂思想广受好评。1987年，他更是推出了力作《末代皇帝》（《The Last Emperor》)。影片以独特的视角来审视古老中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味。该片获得了九项国际大奖，它无疑成了贝特鲁奇导演生涯中的一座重要里程碑。

1992年之后，贝特鲁奇着手执导了一个三部曲《L'- esppit Edl'exil》(1992)、《De Domeinin Ditvoor- st》(1993)和《The True Life of Antonio》(1994)， 并在1994年导演了影片《小活佛》（Little Buddha）， 都有较好反响。贝特鲁奇总是喜好把一个简单的情节与相对不令人满意的戏剧性结局相结合并以此来阐述他的创作主旨。在1996年导演的新片《偷香》（Stealing Beauty）中，他精心构建了一位19岁美国少女孤身去意大利找寻生父的故事情节。影片透过抒情表象表达了包容性较大的思想内涵，倾倒了诸多影迷。

 作品年表
导演：
《戏梦巴黎》（2003）【导/编】
《围城》(1998)【导/编】
《偷香》(1996)【导/编】
《小活佛》(1993)【导/编】
《遮蔽的天空》(1990)【导/编】
《末代皇帝》(1987)【导/编】
《荒谬人的悲剧》(1981)【导/编】
《月神》(1979)【导/编】
《一九零零》(1976)【导/编】
《巴黎最后的探戈》(1972)【导/编】
《同流者》(1970)【导/编】
《蜘蛛策略》(1970)【导/编】
《福音书》(1969)【导】
《搭档》(1968)【导/编】
《死神》(1962)【导/编】
《革命前夕》(1962)【导/编】

资料来源 http://www.cinewiki.cn/w/Bernardo_Bertolucci

导演履历
毕业于哲学专业的安德森，1994年与好友欧文·威尔逊拍摄了13分钟黑白短片《瓶装火箭》（Bottle Rocket），这部作品得到了著名导演、制片人詹姆斯·L·布鲁克斯的赞赏，在他的支持下，安德森于1996年将其拍成了长片。 其后他又相继推出四部长片，连获好评，且两度入围柏林国际电影节竞赛单元，新作《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited）入围威尼斯国际电影节竞赛单元。这部表现小人物苦乐参半生活的影片充分显示了安德森古怪的冷面幽默和颇具个性的视觉风格，他始终保持着自己鲜明的个性和独立的精神，这些特点使他被称为新一代的比利·怀尔德。

传记
维斯·安德森(Wes Anderson)，1969年5月1日出生于德克萨斯州的休斯敦市，三兄弟中排行老二。父亲Melver Leonard Anderson就职于广告业，母亲Texas Ann Burroughs曾经是考古学家，后来改行做了地产代理。
安德森在休斯顿当地的St. John's School度过了中学生涯，此学校后来也被他用作个人第二部电影《青春年少》（Rushmore）的外景地。就像电影主角Max Fischer一样，当年的安德森也曾在学校的Hoodwink剧院（如今已被拆毁）舞台上排演自己的剧作。
之后安德森去了德克萨斯州立大学主修哲学，正是在那里他遇到了日后的事业伙伴欧文·威尔逊（Owen Wilson)。1994年他俩合作拍摄了一部13分钟的黑白短片《瓶装火箭》（Bottle Rocket)，此短片得到了制作人James L. Brooks的关注，在他的帮助下，片子被送去圣丹斯电影节参展，并且由哥伦比亚公司出资将短片重摄扩展成了全长同名电影《瓶装火箭》（Bottle Rocket)。
安德森现居住在纽约或洛杉矶，他的好友有电影人诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）、索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）和演员欧文·威尔逊（Owen Wilson)。他的兄弟Eric在其电影里担任场景设计师，另一个兄弟Mel是名医生。

诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）与安德森合写了剧本《水中生活》（The Life Aquatic），而鲍姆巴赫的电影《鱿鱼和鲸》则是由安德森担当制片人。安德森经常与摄影师罗伯特·D.犹门（Robert Yeoman, A.S.C.）合作，在音乐方面，他则经常邀请马克·马泽斯堡（Mark Mothersbaugh）创作音乐。安德森的电影创作灵感也常常来源于他的朋友Stephen Dignan和Brian Tenenbaum。他的兄弟埃里克·蔡斯·安德森会出演一些角色，也常在剧组帮忙，曾为安德森的电影《青春年少》拍摄花絮。

2005年，安德森为《鱿鱼和鲸》做制片人，这部作品是由诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）编剧并导演的，电影在圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）上获得两个奖项（导演奖Directing Award，编剧奖Waldo Salt Screenwriting Award）。2006年，安德森导演为美国运通公司导演商业广告《我的生活，我的卡》。2007年，为AT&T公司拍摄商业广告。

2007年，欧文·威尔逊再次加盟安德森电影，拍摄《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited）。剧本由安德森、罗曼·科波拉（Roman Coppola） 、詹森·舒瓦兹曼（Jason Schwartzman）共同创作。安德森还为《穿越大吉岭》拍摄了一个类似前传的13分钟短片《骑士酒店》，詹森·舒瓦兹曼（Jason Schwartzman）照例是主演，并请来娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）友情出演。

安德森的停格动画作品《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr Fox）定于2009年上映，改编自罗尔德·达尔（Roald Dahl）的同名儿童图书。

2007年9月，韦斯·安德森为AT&T公司拍摄了六个商业广告，分别为：《学生》（College Kid）、《记者》（Reporter），《妈妈》（Mom）、《建筑师》（Architect）、《演员》（Actor）和《生意人》（Businessman）。除了电视广告，这个广告项目也包括网络、平面和户外广告。安德森拍摄的电视广告是AT&T公司称为“你的无缝世界”（Your Seamless World）的广告计划的一部分，由广告代理公司BBDO/New York策划。每条广告都以安德森的独特风格瞩目某样主题，并对环境产生的影响。（Each ad embodies Anderson's distinct style by focusing on a subject and having the environment around them change.此举我翻译得可能有误，请高人指点。）每条广告都介绍一个不同职业、身份的AT&T用户给观众。广告创意是不同职业的人，站到摄影机面前，滔滔不绝于他们要通过移动电话服务来联系起相距遥远的地点的需要，人物后面的背景所在的地点，则根据人物叙述做着改变，例如从伦敦首映式红地毯转到战争创伤中的贝鲁特，再转到布拉格的学生公寓等等。

《记者》这一章节引起了诸多争论，一些黎巴嫩裔美国人团体抗议这一广告的内容显示出对黎巴嫩复杂而敏感的政治现状是无知的。电影中的摄影记者在贝鲁特一个屋顶躲避子弹，同时城市正在遭到轰炸。2009年9月19日当地基督教主要党派Christian Phalange党的一名成员遭汽车炸弹袭击死亡，死者为当地64岁基督徒议员Antoine Ghanem，这段广告随即被停播，并且AT&T与BBDO都作了公开道歉。

作品
安德森被称作是“作者导演”，[1]他全面介入了自己电影制作的各个层面：编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等等。

影响
安德森电影其苦乐参半的悲喜剧形式，非传统的场面调度及明显的风格化倾向都公认受到了法国导演弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut)和路易·马勒（Louis Malle）的影响。安德森也曾多次声称迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）的电影《毕业生》（The Graduate)是他长久以来的灵感源泉。同时他也深受美国经典文学的影响，尤其是菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）和塞林格（J.D. Salinger）的作品。菲茨杰拉德的那句名言“美国人的生命中没有第二幕”（ "There are no second acts in American lives," ）和安德森电影的很多主人公都对得上号，他们往往会从成功事业和卓越声望中迅速跌落（虽然后来有些人也能在一定程度上卷土重来）。塞林格的影响在《瓶装火箭》中可以看到（Anthony和他妹妹的关系模仿了《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye)中的霍顿（Holden Caulfield)与菲碧(Phoebe)兄妹，而且俩女孩都有个叫做Bernice的朋友），在《青春年少》中也看得到（Max和霍顿一样被名校扫地出门）。《天才一族》中Tenenbaum家的构成也回应了塞林格笔下的格拉斯（Glass）一家，Glass家孩子们各自成功所走过的道路和Tenenbaum家完全一致。而且，《天才一族》中Etheline看望Margot，后者浸泡在浴缸里的场景也映射了《弗兰尼与祖伊》（Franny and Zooey)中相似的场景-祖伊（Zooey)浸泡在浴缸中，边抽烟边和母亲交谈。
安德森其风格化的电影中具有的青年审美情趣来自于漫画的影响，比如查尔斯·舒尔茨(Charles Schulz)的《史努比》(Peanuts)（《天才一族》和《青春年少》）；另一处较少提及的影响是法国摄影家Jacques Henri Lartigue，《水中生活》主人公Zissou的名字来自于Lartigue的兄弟，而他的摄影作品和安德森电影的画面也有相似之处。
安德森近来承认，他选中印度来拍摄自己新片《穿越大吉岭》的部分原因,是为了向传奇印度电影人萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）致敬，因为雷伊的“电影对我过去的每部作品在不同方面上都有启发”。

作品列表
1994年 Bottle Rocket（瓶装火箭，短片）
1996年 Bottle Rocket（瓶装火箭）
1998年 Rushmore（青春年少）
2001年 The Royal Tenenbaums(特伦鲍姆一家/天才一族）
2004年 The Life Aquatic with Steve Zissou（水中生活/海海人生/出海敢死队）
2007年 Hotel Chevalier（骑士酒店，短片）
2007年 The Darjeeling Limited（穿越大吉岭）
2009年 The Fantastic Mr. Fox了不起的狐狸爸爸） 

转自维基http://www.cinewiki.cn/w/Wes_Anderson
 

joker http://www.mtime.com/my/715448/

陈懒汉 http://blog.sina.com.cn/clh

   CC收录作品

230	3 Women	Robert Altman	USA	1977
257	Secret Honor	Robert Altman	USA	1984
265	Short Cuts	Robert Altman	USA	1993
258	Tanner '88	Robert Altman	USA	1988

姓名：Robert Altman罗伯特·奥特曼

　　1925年2月20日-2006年11月20日

　　国家：美国

　　简介：罗伯特·奥特曼多年来的创作一直保持着高度的个人风格，他对声音的细致处理和大胆实验，如同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠，已成为他影片的标志性元素。而他最为著名的还是对立体交叉的复杂叙事技巧的迷恋，他十分擅长于调控众多人物角色，以庞大的剧本结构，多线发展的情节和令人眼花缭乱的叙事方式，游刃有余地编织、理顺各种线索，使整部影片呈现出条清缕陈的面貌和严谨有致的结构。这使他的影片更接近于欧洲艺术电影。

　　获奖情况：

　　2002年因《高斯福德庄园》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名

　　1994年因《短片集》获第66届奥斯卡奖最佳导演提名

　　1993年因《短片集》获第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖

　　1993年因《大玩家》获第65届奥斯卡奖最佳导演提名

　　1992年因《大玩家》获第45届戛纳电影节最佳导演奖

　　1976年因《西塞英雄谱》获第26届柏林电影节最佳影片金熊奖

　　1976年因《纳什维尔》获第48届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名

　　1971年因《陆军野战医院》获第43届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名

　　1970年因《陆军野战医院》获第23届戛纳电影节金棕榈奖

　　导演作品：

　　2005年《大家来我家》A Prairie Home Companion

　　2001年《高斯福德庄园》Gosford Park

　　2000年《T医生和女人们》Dr. T & the Women

　　1999年《幸运饼》Cookie's Fortune

　　1998年《迷色布局》The Gingerbread Man

　　1996年《堪萨斯情仇》Kansas City

　　1994年《帕克夫人的情人》Mrs. Parker and the Vicious Circle

　　1994年《成衣》Pret-A-Porter

　　1993年《短片集》Short Cuts

　　1992年《大玩家》The Player

　　1990年《文森特与西奥》Vincent and Theo

　　1988年《加尼兵变法庭》(“The Caine Mutiny Court-Martial

　　1985年《爱情傻子》Fool for Love

　　1985年《自助洗衣店》The Laundromat

　　1984年《秘密的荣誉》Secret Honor

　　1983年《北极光》Streamers

　　1982年《詹姆斯-迪安并发症》Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean

　　1980年《大力水手》Popeye

　　1979年《选举风波》Health

　　1979年《完美一对》A Perfect Couple

　　1979年《五重奏》Quintet

　　1978年《婚礼》A Wedding

　　1977年《三女性》3 Women

　　1976年《西塞英雄谱》Buffalo Bill and the Indians

　　1975年《纳什维尔》Nashville

　　1974年《加州决裂》California Split

　　1974年《没有明天的人》Thieves Like Us

　　1973年《漫长的告别》The Long Goodbye

　　1972年《形象》Images

　　1971年《花村》McCabe & Mrs. Miller

　　1970年《空中怪客》Brewster McCloud

　　1970年《陆军野战医院》M.A.S.H.

　　1969年《落花有意》That Cold Day in the Park

　　1968年《太空登月记》Countdown

　　1964年《芝加哥魔鬼》Nightmare in Chicago

　　1963年《克拉夫特的悬念》Kraft Suspense Theatre

　　1962年《战斗》Combat!

　　1959年《波纳扎》Bonanza

　　1957年《艾尔弗莱德-希契科克专栏》Alfred Hitchcock Presents

　　1957年《詹姆斯-迪安的故事》The James Dean Story

　　1957年《罪犯》The Delinquents

11 月20 日夜， 美国导演RobertAltman 于洛杉矶去世，死于癌症，81岁。个月前，当他在台上领取奥斯卡终身成就奖时这样致辞：“据说拿到这个奖就意味着你这一生成就的终结，但相信自己还能再活40 年。”若将这个奖视为某种诅咒，它如此恶毒地灵验在Altman 身上却也恰如其分，因为他一生42 部电影里的每一部都是对奥斯卡所代表的美国电影工业秩序和好莱坞电影美学的抗争与反动——他不应该如此不谨慎地剥开敌人扔过来的糖果。《时代》刊出的悼文对Altman 作出如此比喻：“他是一个在电影工业大教堂门外坚持说真话的麻风病人，是好莱坞纪念碑前一个存心破坏的凿工。”《卫报》写道：“‘他们在做鞋，而我在做手套。’Robert Altman 曾这样概括他与好莱坞之间的区别——他一点也不心虚地朝着与好莱坞相反的方向阔步走去。”那么，为什么不能离开“电影工业大教堂”和“好莱坞纪念碑”？为什么不能不以“好莱坞的方向”作为决定自我方向的坐标系呢？Altman 似乎一辈子都在反对好莱坞，但他同时一步也没有离开过这个庞然大物，而仅是作为好莱坞的一个特例，一个边缘人物。从这个层面来判断，一些媒体将之称为“美国最伟大的独立导演”多少有些不妥，因为在独立性上权衡的话，美国确实出现过不少完全不理会好莱坞的伟大导演。Altman 对电影最大的贡献基于其独创的形式，一个是多线索、多段体、多角色的立体交叉式叙事，另一个是令多个角色在同一场景里同时说白。于是他的电影就像一个或急或缓旋转着的万花筒，你至少无法用视觉找出焦点——在他刚入行的上世纪50 年代，对于当时被普遍认同的单一线索陈述的电影套路来讲，他的这种创新与发疯别无二致。难怪，在1968 年，华纳兄弟拒绝发行Altman 作品“Countdown”(《太空登月记》)的理由是其当时老板杰克·华纳看过样片后说过这样的一句评论：“那个白痴居然让这么多人同时说话！”然而，今年奥斯卡颁奖礼上，颁奖嘉宾Meryl Streep 和Lily Tomlin 正是以这种Altman 电影的标准模型——两人同时发言——将Altman 迎到台上的。另外更有趣的是，这届奥斯卡的“最佳电影”“Crash”(《撞车》)采用的正是标准的多线索、多段体、多角色叙事。《纽约时报》认为Altman 对电影的影响“在今天已处处可见”，这种说法绝非过誉。

　　他最著名、市场效益最好的电影是“M·A·S·H”(《风流医生俏护士》1970)；他被普遍承认的最好的电影是“Short Cuts”(《银色·性·男女》1993)。前者可被看作是一出纯粹的黑色喜剧，它对战争一点善意都不剩的讽刺和戏指毫不逊色于《二十二条军规》或《五号屠场》。当然，不能否认这个主题的选择在时代背景之下多少意味着Altman向好莱坞的摇尾示意，但其“扑面而来的无政府主义恶臭”，却令当时的电影大亨们掩面而走；后者根据美国早逝的短篇小说家Raymond Carver(此人的小说集在内地仅有一个译本。1992 年花城出版社出版的《你在圣·弗朗西斯科做什么？》)的九篇小说及Altman 的一则原创故事集合编写而成，讲述作为那

　　个时代的造就者与中坚的22 个人如何与周边一切格格不入却又如此乐此不疲地生活着，片长超过3 小时。“Short Cuts”的剧本源头妥帖地迎合着Altman 的拍摄形式；“M·A·S·H”尽管有两个主角，但依旧是错综迷离的多段体。此类形式当然承载着Altman 对电影价值的判断，他认为电影就是“当下”，是现实地发生在观众身边，却非仅仅导演或编剧身边的事，包括人们看到和没看到的一切，这一切应该显得混乱、复杂、喋喋不休，但当它们以电影的形式表现出来时，却应该懂得节制。若基于此叙述将他的电影视为严格的全景式的社会写实，那就却大错特错，他的任

　　何一部作品希冀表达的理念都没有离开过他自我到偏执的世界观，他的“人间喜剧”里的一切角色皆位于小丑与英雄之间，因深陷于世俗欲望而饱受挫败，却常常以一种不可理喻的乐观精神来抚慰绝望，在这种悲喜交加、黑白莫名的气氛中，让时光轻快地溜走。Altman 的电影几乎囊括所有题材，西部片、浪漫片、政治片、科幻片、纪录片——从异常严肃到异常搞笑——无论哪一类，他都在告诉观众：我们中的任一个皆无足轻重、无比滑稽，却都在可笑地追寻着存在的尊严。文/ 杨波

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